L’histoire de Heritage Cherry
Heritage Cherry était l’une des couleurs les plus populaires utilisées par les marques Fender et Gibson dans les années 50 et 60.
Elle a été utilisée pour de nombreuses guitares parmi les plus emblématiques créées durant cette période. C’est pourquoi il s’agit de l’une des couleurs les plus courantes lorsqu’il s’agit d’évoquer un style rétro et vintage.
Les années où il a été le plus utilisé se situent entre 1950 et 1960, considérées comme l’âge d’or pour les amateurs de ce type de guitares emblématiques.
En ce qui concerne sa couleur, elle tente d’obtenir un ton typique des cerises mûres, et présente donc des nuances plus sombres.
Il s’agit d’une couleur translucide et, par conséquent, en fonction du bois sur lequel elle est appliquée, le ton final changera légèrement, contribuant ainsi à une esthétique plus distincte qui rompt avec les moules et les couleurs habituels.
Nos couleurs d’inspiration vintage
Les couleurs Nitorlack sont basées sur les couleurs originales de Fender et Gibson. La création de ces couleurs est précédée d’un grand travail et d’une étude exhaustive de notre laboratoire et de notre département technique. Grâce à cela, nous avons pu recréer fidèlement les sonorités des guitares Fender et Gibson des années 50 et 60.
Au cours de ces années et jusqu’à aujourd’hui, il faut tenir compte du fait que les couleurs des guitares vintage ont beaucoup changé au fil des ans en raison du vieillissement de la laque nitrocellulosique et des modifications des couleurs des marques.
Par conséquent, deux guitares finies en 1960 avec des couleurs Fender peuvent être totalement différentes l’une de l’autre ou d’une guitare plus moderne.
Guía de aplicación:
- Nous commençons à appliquer la couleur une fois que la guitare a été fusionnée avec le Nitorlack Primer..
- Lorsque nous commençons les travaux de peinture, les pores doivent être fermés et le grain ne doit pas être marqué.
- Appliquer le produit par pulvérisation ou au pistolet à une distance de 25 cm.
- Lors de l’application, il convient de suivre un schéma d’application, d’abord horizontal puis vertical, en appliquant la peinture de manière uniforme.
- Appliquer plusieurs couches en laissant 24 heures de séchage entre chaque couche et en ponçant entre chaque couche pour éliminer les impuretés restantes.
- Ces travaux sont terminés lorsque la surface est complètement lisse et exempte d’imperfections.
Questions fréquemment posées :
Combien de sprays faut-il pour vernir une guitare ?
– Si la surface est bien couverte et qu’il ne s’agit pas de votre premier projet de peinture, vous pouvez le faire avec une bombe aérosol, même si vous n’appliquerez pas beaucoup de couches. Toutefois, si vous n’êtes pas un expert, nous vous recommandons d’utiliser deux pulvérisateurs pour une finition optimale.
Quelle température doit atteindre la guitare pendant et après le processus ?
– Il est recommandé de le faire dans un endroit où la température se situe entre 15 et 25 degrés Celsius. Si le processus de peinture ou de vernissage est effectué dans des conditions très chaudes ou très froides, le résultat final risque d’être médiocre.
Où dois-je effectuer la démarche ?
Il est essentiel que le site soit propre, afin d’éviter que des particules de saleté ou de poussière n’adhèrent à la surface.
Le ponçage entre les couches est-il obligatoire ?
Cette opération n’est pas systématique, mais elle est conseillée pour éliminer les imperfections laissées dans la peinture à la fin de chaque couche, ainsi que les particules qui peuvent y adhérer.
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