L’histoire du violet métallisé
La finition violette est une couleur très spéciale car elle n’a jamais été produite en série par Fender et Gibson.
Son exclusivité est due à son utilisation dans les Custom Shop guitars, les masterbuilders et les guitares en édition limitée.
Cette couleur a fait date car elle a été utilisée sur la guitare légendaire de Prince, son modèle Symbol, fabriqué par le luthier Jerry Auerswald. ; ; En 1993, Prince s’est retrouvé impliqué dans un conflit contractuel avec sa maison de disques, Warner Brothers, qui cherchait à limiter sa production prolifique pour l’adapter au rythme du département marketing. Pour retrouver son indépendance artistique, il change son nom en “symbole” et commence à se produire en concert avec le mot “esclave” écrit sur son visage en signe de protestation contre l’industrie.
Dans le cadre de sa nouvelle identité en tant qu’artiste anciennement connu sous le nom de Prince, il a demandé au luthier Jerry Auerswald de concevoir et de fabriquer cette guitare en forme de son symbole éponyme. Prince a utilisé des variantes et des copies de cet instrument lors de ses concerts, notamment lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2007.
Nos couleurs d’inspiration vintage
Les couleurs Nitorlack sont basées sur les couleurs originales Fender et Gibson. La création de ces couleurs est précédée d’un grand travail et d’une étude exhaustive de la part de notre laboratoire et de notre département technique. Grâce à cela, nous avons réussi à recréer fidèlement les tonalités des guitares Fender et Gibson des années 50 et 60.
Durant ces années et jusqu’à aujourd’hui, il faut noter que les couleurs des guitares vintage ont beaucoup changé au fil des années en raison du vieillissement de la laque nitrocellulosique et de l’évolution des couleurs propres à la marque.
Par conséquent, deux guitares finies en 1960 avec des couleurs Fender peuvent être totalement différentes l’une de l’autre ou d’une guitare plus moderne.
Guide de mise en œuvre :
- Nous commençons à appliquer la couleur une fois que la guitare a été fusionnée avec le Nitorlack Primer..
- Lorsque nous commençons les travaux de peinture, les pores doivent être fermés et le grain ne doit pas être marqué.
- Appliquer le produit par pulvérisation ou au pistolet à une distance de 25 cm.
- Lors de l’application, il convient de suivre un schéma d’application, d’abord horizontal puis vertical, en appliquant la peinture de manière uniforme.
- Appliquer plusieurs couches en laissant 24 heures de séchage entre chaque couche et en ponçant entre chaque couche pour éliminer les impuretés restantes.
- Ces travaux sont terminés lorsque la surface est complètement lisse et exempte d’imperfections.
Questions fréquemment posées :
Combien de sprays faut-il pour vernir une guitare ?
– Si la surface est bien couverte et qu’il ne s’agit pas de votre premier projet de peinture, vous pouvez le faire avec une bombe aérosol, même si vous n’appliquerez pas beaucoup de couches. Toutefois, si vous n’êtes pas un expert, nous vous recommandons d’utiliser deux pulvérisations pour une finition optimale.
Quelle température doit atteindre la guitare pendant et après le processus ?
– Il est recommandé de le faire dans un endroit où la température se situe entre 15 et 25 degrés Celsius. Si le processus de peinture ou de vernissage est effectué dans des conditions très chaudes ou très froides, le résultat final risque d’être médiocre.
Où dois-je effectuer la démarche ?
Il est essentiel que le site soit propre, afin d’éviter que des particules de saleté ou de poussière n’adhèrent à la surface.
Le ponçage entre les couches est-il obligatoire ?
Cette opération n’est pas systématique, mais elle est conseillée pour éliminer les imperfections laissées dans la peinture à la fin de chaque couche, ainsi que les particules qui peuvent y adhérer.
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